移情机器?:探索沉浸式艺术技术与感觉之间的关系

Jozef Spiteri和Sunita Nigam文化日

2021年9月9日

RE:想象系列 数据和研究 数字与新媒体 股本和包容 博物馆 科技 讲故事

在Alejandro G. Iñárritu的沉浸式虚拟现实装置中卡尼竞技场(虚拟存在,物理上不可见)(译为血肉之躯),参观者坐在一个冰冷的金属房间里,在那里他们被迫交出鞋子。接下来,他们走进一个满是沙子的房间,在那里他们会得到一个背包和一个虚拟现实设备,然后进入一个20分钟的沉浸式体验,模拟美国边境巡逻队在墨西哥和美国之间的突袭。在体验的最后,当虚拟移民被引入装甲车时,一名特工用枪指着游客,要求他们跪下。

卡尼竞技场,合拍人φ中心是一家名为Montréal-based的组织,它属于沉浸式虚拟现实艺术领域的一个更大传统,这种艺术在过去15年里一直在兴起,艺术家们使用技术来创造体验,旨在让广大观众几乎可以看到现实生活中侵犯人权的空间。另一个最近使用沉浸式技术将观众带入此类空间的例子是艺术与设计博物馆(MOAD)的2020年展览法医建筑:真实的规模该公司利用虚拟现实、建筑软件和一群专家调查侵犯人权行为。MOAD公共项目策展人Sophie Landres描述道法医架构作为“致力于学习并通过调解我们现实的技术的跨学科伙伴关系”的矩阵

Alejandro G.Iñárritu的沉浸式虚拟现实装置“Carne y Arena”。由作者提供的照片。

事实上,许多艺术机构已经在虚拟现实中发现了一种根本性的潜力,可以让观众的眼睛关注那些在政治上常常看不见的经历和人群,或者在空间和视觉上与我们许多人日常生活的空间相距甚远的经历和人群有色女孩博物馆(TCGM)告诉浸泡的新闻,“作为一家致力于服务历史上被忽视的观众的新博物馆,我们认识到虚拟现实网络博物馆将具有持久的力量,它可以让广大观众在网上接触到我们的现实生活空间,这些人的生活、故事和图像传统上被美国机构排除在外。我们希望通过技术提升隐藏的历史和生活体验。”正如卡尼竞技场在美国,一些虚拟增强的安装正将其作为自己的使命使观众看起来,甚至尤其地在他们倾向于离开的时刻,或者在事情变得公正的时刻痛得看不下去越来越多的沉浸式虚拟现实被动员起来,通过沉浸观众的视觉和感官领域,使某些政治局势不可能被忽视。

沉浸式艺术技术这一日益增长的趋势所要求的问题是,为什么?大概的目标游客沉浸在知觉的迷人,技术侵犯人权的经验,提高物理危险,和其他人的否则不舒服或可怕的真实经历,至少,激起一个移情反应,大多数,作为行动呼吁。Clare Patey和Roman Krznaric的展览穿着我的鞋子走了一英里,为帕特的更大项目“移情博物馆”而创建,在展览和博物馆的标题中,将移情的产生作为其最终目标穿着我的鞋子走了一英里参观者被邀请从一系列鞋子中选择,然后穿着它们走一英里,同时通过一套耳机听故事。这些鞋属于不同的个人,包括叙利亚难民、性工作者、退伍军人和神经外科医生,故事讲述了这些鞋主人的生活和经历。通过将参观者带入一个叙述和物理的旅程,展览试图在参观者中激发一种同理心的体验,通过这种体验,他们可以分享他人的感受。

可以肯定的是,通过沉浸式技术的多感官能力,我们可以穿上别人的字面和比喻的鞋子,以全新的方式吸收别人的故事。但更大的假设在起作用,比如Carne Arena,法医建筑,及穿着我的鞋子走了一英里是技术上增强的沉浸式艺术比感官上较少的沉浸式艺术更适合在观众中产生移情体验的项目。这一假设公平吗?

通过同时刺激多种感官,沉浸式艺术试图将游客带离日常世界,进入一种身体沉浸的艺术高度体验。沉浸式艺术不是将观众视为被动的观众,他们的工作是消费外部内容,而是试图创造一种参观者正在“进入”艺术作品的印象。

由于沉浸式艺术技术的使用与移情和激进主义的政治艺术项目重叠,因此,似乎游戏的逻辑是,通过让来访者的身体更充分地与他人的体验互动,甚至模糊自我与他人之间的界限,也有可能激活“移情肌肉”这释放了亲密、体贴和关怀的感觉。反过来,逻辑似乎也随之产生,通过产生更多的移情公民,沉浸式艺术技术甚至可能有能力带来更公平、更包容的未来。

神经科学研究移情作用确实表明移情作用可以通过尝试占据他人的视角和想象他人的感受,尤其是通过阅读肢体语言和其他非语言线索来培养。在多重感官的参与下,让观众与他人的体验互动,身临其境的艺术技术可能真的特别容易激发同理心体验。但关于同理心的领先研究也坚持认为,定期从他人那里得到反馈是建立同理心能力的一个因素;这确保了我们不是简单地将自己的感受投射到别人身上,而是积极地参与到他们对我们尝试同理心的反应中。因为这种反馈并不总是内置在沉浸式艺术体验中,所以这些体验有可能成为不准确甚至有害的预测和假设的焦点。它们还冒着仅仅是创伤色情的风险,或“为了娱乐而过度展示群体痛苦和创伤的媒体”。布列塔尼”(J。《什么是创伤色情,为什么它会伤害黑人》).

作为“Hum(ai)n”展览的一部分,Phi中心在他们位于圣皮埃尔街的建筑顶部竖立了一个巨大的指针。2019.照片由作者提供。

即使沉浸式艺术技术特别适合在观众中产生移情体验,我们有什么证据表明,在沉浸在他人令人不安的现实碎片中之后,这些体验将继续对他们作为公民和政治主体的行为产生任何影响?这是一个值得认真思考的问题观众和艺术机构都在极力鼓吹沉浸式艺术技术是一种潜在的移情机器,可以为更美好的世界打开视野。这个问题也说明了沉浸式体验的暂时性。这些体验是否以某种方式“结束”了一旦我们回到与日常生活节奏同步的轨道上,或者他们真的做到了(尤其是他们对我们身体的多感官刺激)持久力能够影响我们未来的行动和决定?此外,投资于对另一个人或群体有同情心是或应该是保护其人权的必要条件的观念是否存在隐患?即使我们无法体验,一个人的人权是否也不值得保护你是否同情他们?

艺术家们正在利用虚拟现实等沉浸式技术,为边缘化人群和侵犯人权的行为提供切实的政治隐形体验,这令人兴奋,但关于沉浸、同理心和政治行动之间的关系,仍存在许多问题。与其从表面价值上接受艺术机构所倡导的关于其展览的乌托邦潜力的假设,不如让我们继续对以下问题施加压力:沉浸式艺术技术究竟如何进入政治领域,并激活另类未来。


封面图片:艺术和设计博物馆(MOAD's)2020年展览“法医建筑:真实的规模”。由作者提供的照片。

本文是特殊的博客系列邀请来自加拿大各地(以及其他国家!)的作家和创意人员,以突出和庆祝2021年文化日的主题——RE:IMAGINE的故事。在下面探索更多的故事。