重新校准:一看歌剧InReach

Anya Wassenberg培养日

2021年6月29日

再保险:想象系列 权益和包容性 音乐 表现 唱歌 剧院

当涉及到歌剧InReach,组织的名字说明了这一切。Perfemery,突破歌剧的白霸权是在其联合创始人Daevyd Pepper和Andrew Adridge的思想中。

“Opera Ineach是出于BLM运动的,”Adridge解释道。

没有否认歌剧,作为欧洲中心高文化的巅峰,携带它的各种殖民主义和典型行李。几个世纪以来,它不仅被视为白人表演者和观众的独家保留,而且是一定的上层阶级。

2020年初,Adridge和Pepper正在计划一个与表演者的音乐会中间,这些表演者反映了我们更多样化的社会和文化,特别是与其他非代表性群体的BIPoC和LGBTQ2S艺术家一起进行了反思。然后大流行击中,并完全在线转移了焦点。

Daevyd Pepper,Andrew Adridge和Daniela Agostino。照片由Opera Inachery提供。

然而,在那里,除了继续产生各种各样的表演和在线活动,数字世界代表了一个机会——教育是关键。

到夏季结束时,该概念开始从多伦多/安大略省向西扩展,包括曼尼托巴,艾伯塔省和不列颠哥伦比亚省的团队。每个团队都包括协调员和几个导师。

“它变成了集体,”Adridge解释道。重点是提供数字和亲人的教育模块的组合,以便在今天的学生可以与之相关的方式开辟歌剧世界的组合。

教育是关键

公立学校的音乐教育越来越少了。“很多时候,音乐教育取决于机会,”阿德里奇指出。

诺兰·凯勒(Nolan Kehler)是马尼托巴省的协调员。他指出:“加拿大的歌剧舞台太小了。”“让我感到兴奋的是让城市以外的人也能接触到歌剧。这既是挑战,也是机遇。”“歌剧对农村意味着什么?”

Nolan Kehler。照片由Opera Inachery提供。

部分问题在于它的开发方式。“随着歌剧,它试图从教育中努力距离,”胡椒说。他指出,一些表演歌剧歌手甚至认为这是一种尴尬,被称为老师以及表演者。

这是精英主义的一部分,它将歌剧与大多数人的日常生活隔离开来。“很多人都有这种态度,”他说。“教育应该是重中之重。”

芮妮·法哈多,安大略协调员,在菲律宾长大,在那里她对歌剧的第一次体验与大多数加拿大人完全不同。“我在那里的经历是以社区为基础的,”她说。

对许多人来说,即使是在一个闪闪发光的剧院观看歌剧也是一种令人生畏的体验。“访问——这就是一切,”法哈多说。“创造一个人们可以享受生活的空间很重要。重要的是让他们觉得游戏是属于他们的。”

虽然传统歌剧表演的魅力有其吸引力,但对街道上的艺术形式也很重要,所以说话。“歌剧可以讲述这么多不同的故事,”Fajardo说。包括他们被告知的地方。

使它相关

目前,如果你不能成为世界一流的歌手,那么歌剧的一切或无到的方法都有一些或没有任何东西的方法,为什么要打扰?这是歌剧的自然供给新的生活和思想。“如果你只是通过这种小显微镜看,”奥尔的董事丹尼尔阿格塞蒂诺说,“它被排除了。”

这些模块将从歌手的角度来介绍学生,也将从歌手的角度来看,也可以从舞台管理,方向等方面涉及的广泛的迈尔斯工作,从事乔布斯的艺术家管理和促销。

在种族和代表方面,歌剧有很长的路要走。Opera Inreach导师和特色表演者是多元化的,意思是学生肯定会在舞台上看到自己。

除了通过数字传播的物质可及性,这些材料还将歌剧与学生所了解的世界联系起来,包括社会正义和其他相关主题,以及口头语言等形式。歌剧和社会问题并不陌生。贝多芬的《费德里奥》讲述了一个女人乔装成狱警救出被监禁在政治监狱的丈夫的故事。佩珀在演唱歌剧之前是一名流行歌手,他指出了流行音乐和歌剧演唱技巧的不同。

然而,指出连接将歌剧更靠近家。“他们已经在”歌剧“中经历过,即使他们不知道,”普国不列颠哥伦比亚省的省级协调员Perri Lo说。

“对于学生来说,他们不会狡辩到歌剧是什么,”Fajardo补充道。

另一个重要方面是未来的用户建设。“这是我们考虑的一个重要方面,”Agostino说。

利比亚和Kayla Ruiz。照片由Opera Inachery提供。

细节

在为中高中提供的飞行员演示文稿和多伦多大学(Adridge和Pepper都学习)时,该团队正忙于在2021年9月在学术年度到来展示上学委员会的模块。该材料将是灵活的。

“这是意识到,对他们的课程敏感,”罗说。“各省之间差别太大了。”

阿尔伯塔省协调员埃利奥特·哈德(Elliott Harder)说:“我们正在努力寻找尽可能多的不同方法来解决这个问题。”这也可以包括其他学科,如文学、科学(例如声音物理学)和戏剧。“不仅仅是音乐,”他说。“我们一直在寻找更多的途径来实现这一点。”

演示文稿持续在7到20分钟之间,其中一些例子,并在活动中包装,通常具有现场导师提供支持。未来计划包括任何想要追求歌剧的任何方面的学生一对一的决定。

正如凯勒所指出的,这不仅是关于艺术和文化,而且是教育学生了解现实的未来就业机会。“我们怎么能在歌剧行业工作,而不是在歌剧舞台上?”

从试点项目得到的反馈非常积极,许多学生都热衷于有机会发现他们原本无法发现的东西。“我们对回应感到非常惊喜,”Agostino说。

最终,歌剧是一种光荣的艺术形式,但却有一个糟糕的形象。“这是歌剧的工作。”

将歌剧放在每个人的范围内,在合适的地方建立了艺术形式。“艺术作为社会支柱,”阿德里奇说。“[它]的终极船的创造力。”


这篇文章是特殊博客系列来自加拿大(及以后的人的作家和创意,故事突出显示和庆祝文化日为2021主题,Re:Imagine。探索下面的更多故事。