Helm Studios改变了以盈利为目的的音乐模式,赋予艺术家权力

“文化日”的Aly Laube

2021年7月13日

再保险:想象系列 股本和包容 音乐 唱歌

Josh伊士曼开始掌舵工作室为了给新兴的艺术家和音乐家一个拼搏的机会,让他们能够进入声名狼藉的付费录音棚唱片业。作为Helm的执行董事和创始人,他们在疫情开始之初就开始在温哥华做一些不同的事情,合并为一家非盈利机构,致力于为那些没有必要资金在昂贵的专业工作室录制音乐的艺术家提供全面服务、高质量的音乐制作。

“这么少的基础设施支持人们,这么少的资金和录音工作室的可爱性很少,我认为我认为需要变化,并且需要一个不仅完全DIY的人的选择,”他们说。

疫情期间,由于jam spaces和场馆关闭,巡演推迟或取消,新兴艺术家的处境更加艰难。在线活动和门票销售并不能让大多数独立音乐人赚到足够的钱来制作一张唱片,这为他们制作符合行业标准的音乐创造了又一个障碍。伊士曼说,重新分配获得专业音乐制作工具的途径,使低收入艺术家能够制作并随后分发内容。

Helm Studios是一个安全且平易近人的创意环境。照片来源:Aly Laube。

作为公平和以社区为中心的创意的倡导者,Helm的存在是为了给那些被排除在温哥华现有的工作室圈子之外的人一个机会,让他们能够在一个安全、方便的环境中创造一些东西。他们的使命是“提高我们社区中许多资金不足和被边缘化的艺术家的声音”,这源于伊士曼对不列颠哥伦比亚省温哥华艺术和文化的重新想象

框架有价值的艺术作为劣利的艺术缺点,人们不能负担得起这些遥控系统。像掌舵一样的模型是反叛行业独家绩效和授权低收入和新兴的创造者的越来越多的运动的一部分。

他们在网站上写道:“Helm采用浮动比例模式,这意味着艺术家支付的金额取决于各种社会经济因素。”工作室价格是一个起点,团队更愿意与美工一起构建一个灵活的预算。

“真的只是给人们尊严和人性,并说,”你的预算是什么?我们能为你照顾多少钱?我们可以申请给你吗?“所以这不是他们的工资,而是他们能做的事情,”他们说。

在他们是制片人之前,伊斯特曼是一位艺术家,也努力为他的惯例提供资金,尽管处于相对特权的地位,但尽管存在相对特权。

乔什·伊斯曼。照片来源:Aly Laube。

“我很幸运,在成长过程中我上过音乐课,上过公立学校,那里有很好的乐队项目等等。我也有足够的时间自学这些技能,”他们说。

伊士曼的目标是通过音乐来鼓舞他人,因此伊士曼确保技能分享是赫尔姆工作的核心支柱,这样其他人就不必经历同样艰辛和昂贵的过程。

“在我被赋予的特权下,我勉强能够做我正在做的事情。没有这些特权的人怎么可能自己去做呢——更不用说付钱给别人去做了。“伊斯曼说。

对于艺术家来说,与Helm Studio合作从头到尾都是一种独特的体验。伊士曼除了提供补贴或交换工作室时间外,还提供指导、专业指导和技能分享。他们为广大艺术家提供创作过程的各个阶段的专业服务,包括作曲、制作、录音、混音和掌握,伊士曼经常在客户的音轨上演奏乐器。

在工作室工作。照片来源:Aly Laube。

偶尔,他们也会举办一些研讨会,比如6月18日由Audio Engineer主持的研讨会奥利维亚全.通过捐赠,本次活动的收益直接用于资助温哥华LGBTQIAS2S+和BIPOC艺术家的项目。

最终,目标是每个人都将设施留下的,以优质的产品和信心竞争。伊斯特曼说,过去12个月在过去12个月内占据了Helm Studios的大多数艺术家在过去12个月中,如果没有像他们这样的工作室的帮助,那就无法制作音乐。

“系统忽略了很多人,我的目标是给其他人提供公平的机会,”他们说。

掌舵的工作与全国各地的股权,非殖民化和反种族主义的更广泛的对话不可分割。

他们说:“像我们这样的个人和整个社区开始采取行动进行修复,改变我们城市的景观,这将影响一切。”“这是我们所有人做出的改变,改变文化,做一些稍微激进的事情来修复我们系统中的缺陷。”


这篇文章是特殊的博客系列邀请来自加拿大各地(以及其他国家!)的作家和创意人员,以突出和庆祝2021年文化日的主题——RE:IMAGINE的故事。在下面探索更多的故事。